声優が語る、意外な映画業界の実態とは？平川大輔さんインタビュー

キャラクターを担当させて頂くことに関して、吹き替えもアニメも大まかなことは変わらないんですけど、吹き替えでは生きている人間が喋ってることを吹き替えることになるので、当然呼吸をしていますよね。ため息や喋る前の大きな息などもあります。なので呼吸の浅さや深さだったり、どういう意味合いの呼吸なのかを考えています。

元々一つの作品としてすでに完成されているものなので、画面の中の俳優さんが何を考えているのだとか、どういう役割を担っているのかっていうのを考えて、どういう風にお芝居をしたのかなどもできるだけ拾えるようにしたいなと思っています。

そうですね。どうしても英語と日本語って主語述語の順番が違いますし、あとボディーランゲージや表情にしても日本人より大きいので、それを翻訳して頂いた日本語の台詞でどう表現していくかとか。やっぱり向こうの俳優さんありきでとらえています。できるだけ演者さんに寄り添えたらと思ってます。

僕らが外国映画や外国ドラマを吹き替えさせて頂く時は基本的には音楽も効果音も入っている状態なので、そういったところからヒントを頂ける部分もあります。

一連で演者さんはお芝居をされていくと思うんですけど、編集の兼ね合いでバッとカットが変わってしまったり、呼吸が自然のものとは変わってくるところもあったりするので、どっちを生かしてどっちを捨てるかみたいなことを考えたり。

自分たちの中で考えて現場に持って行って、ジャッジはディレクターさんがしてくださいます。最終的に「その息アドリブはいらないよ」って言われることもあるんですけど（笑）。

意味のある呼吸だったら良いんですけど、見てくださる方たちが気になってしまったりっていうこともあるかもしれないので。なので「このシーンにおいてはこの呼吸は捨てていこうか」などと現場でご相談させて頂いたりしています。

アニメは僕らが収録する時は基本的に絵がほとんどないので…

あるといっても絵コンテみたいなものが流れてくるだけのことが多いですね。
アニメはアニメでいろんなジャンルがあるので一概には言えないのですが、アニメは絵なので呼吸をしていませんから、呼吸を作ってあげるのも僕らの仕事なんじゃないかと思っています。それから展開が凄く早いのでそれに合わせられるように心がけています。

頂いたキャラクターを自分の出来うる限りで生かしてあげたいなと常に考えているつもりです。

そうですね。あるものは大体読むように心がけているんですけど、それは単に僕が臆病なだけで、できるだけ情報という武器が欲しいというか。原作を好きな方も見てくださると思うので、できるだけ原作の雰囲気だったり匂いやテイストを自分に落としこめたらと思い、できるだけ読むようにさせて頂いています。

でも、それができてたらOKかっていうと、それだけじゃないと思うんです。それはみなさん当たり前にできていることなので。やっぱり「じゃあ何で僕は呼ばれた？」っていう部分で、「この役を平川につけて良かった」って思ってもらえるよう爪痕は残していかないといけないですから。他の誰でもなく僕を呼んで頂いた意味は何かしら残していかないといけないなって。役に寄り添いつつも、平川だから出せた味みたいなのが表現できたらいいなって思ってます。それが凄く難しいんですけどね。

前にディレクターさんに「一見すごく優しそうに見えるんだけど、実は頭おかしくて変態っていうか、そういうのが平川君は面白いよね」って言って頂いたことがあって、凄く嬉しくて（笑）。「ありがとうございます！ぜひそういう役があったらお願いします」って言ったんですが、「うーん、でもそういう役あまり出てこないんだ〜（笑）」って言われてしまって（笑）。

怖いものは苦手ですね（笑）。海外のホラーでよくある、音がドーン！バーン！っていうのが苦手なんです。

いえ、日本のホラーの方が苦手で、日本のは全然見ないんです。というか見られない（笑）。怖いんですよね。

絶対近寄らないです！大体夜中に台本をチェックしているのですが、次にこの効果音がくるとか分かっていても、「うー」ってなったり（笑）。

クライムサスペンスとかそういうのは全然怖くないし好きなんですけど、突然脅かされるのが苦手なんでしょうね。でも出演させて頂いたホラー作品では結構派手な死に方してるのが多いかも（笑）。

「ホラーに出ると一番最初に死ぬ男役」の自己記録を一時期更新していました（笑）。
よくあるのはカップルが車の中でイチャついてると殺害されてしまって、そこからタイトルコールみたいな。本編に絡めない（笑）。その後、いろんな兼ね役をやってましたけどね（笑）。

プレイしてくださったんですね！ありがとうございます！

やはり『ロード・オブ・ザ・リング』とか『パイレーツ・オブ・カリビアン』とかが印象深いですね。オーディションを受けさせて頂けた時は本当に新人で、「何で呼んで頂けたんだろう」と思うぐらいで。でもあの作品がなかったら、きっと今この仕事を続けられてなかったと思うし、ターニングポイントであってとても大切な作品です。

ハリウッドの超大作で、オーランド・ブルームさんが演じる役をやらせていただいた作品です。これがきっかけでオーランド・ブルームさんの別の作品でもいくつか担当させていただいたので、オーランド・ブルームさんには足向けて寝られないですね（笑）。

オーディションもそんなに受けてなかったです。デビュー後も基本的にアルバイトで生活をしていて、『ロード・オブ・ザ・リング』や『パイレーツ・オブ・カリビアン』をやらせて頂いた時もまだアルバイトで食べてましたし、30過ぎてちょっとしてやっとこの仕事で食べられるかなぐらいになったので。

レゴラス役をやらせていただいた時も、「誰こいつ？」みたいなレベルで、そこから違うお仕事に結びつくっていうのはあまりなかったです。「ペーペー」の「ぺ」の丸ぐらいの頃だったので、音響監督さんに粘り強くダメ出しをして頂きました。ぶっちゃけ緊張しすぎて1作目はあまり覚えてないんです。2作目で、「お前前回そんなじゃなかった」って言われたらどうしようって思ってました（笑）。

エルフ語は著者のJ・R・R・トールキンさんという方が言語の研究に熱心で、古代のヨーロッパの言語から作中の種族の架空の言葉をお作りになったんだそうです。文法がきちんと作られていて、ちゃんと一つの言語として成立しているんだそうですよ。僕が収録させていただいた時も、大学の教授の方が教えに来てくださいました。僕らはカタカナで書かれている台本を見つつ、原音を耳コピしたり、教えていただいたものを耳コピして収録していました。

レゴラスと、ウィル・ターナー、そして『エリザベスタウン』という作品のドリュー・ベイラーでしょうか。同じオーランド・ブルームさんだけど、見た目も性格も全く違う役だったので、僕自身も演者としてたくさん勉強させて頂きました。

『巌窟王』という作品のフランツという役でしょうか。とても素敵な役だったのと、アニメでメインに近い役をやらせて頂いた初めての役だったので印象に残ってます。やっぱりアニメにしても吹き替えにしても、苦しんで苦しんで産んだ子たちなので、どの子も可愛いんです。

海外ドラマだと、「これ絶対見る」って思った作品は、録画して家でじっくり見るんですけど、それこそFOXチャンネルさんとかってずっと海外ドラマが流れてるじゃないですか。そうすると結構流しっぱなしにしています。でも字幕版だと、音だけでは何言っているか分からないので、ついやっていたことの手を止めて見入ってしまったり（笑）。吹き替え版だと「あ、この声は誰々さんだ」とか分かってしまうので、「チキショーうまいな」って悔しがることが多いです。

子供の頃に地上波で海外ドラマがたくさんやっていたので、それを見ているのが好きでした。背中を向けてて口が見えない状態だと日本の吹き替えの方がアドリブを入れてたりとか（笑）。子供の頃はそれがアドリブだと分かって見ていたわけではなかったんですが、今考えたり、見直してみると「あそこってそうだったんだろうな」って思ったり。

出演されているのは、今でも第一線で活躍されている、僕にとっては憧れのレジェンドみたいなベテランの先輩方ばかりですからね。すごく魅力的なお芝居をされていて、そりゃ子供が見てても面白いわけですよ。

すごい極論を言うと、女性と見ないですね（笑）。映画もドラマもそうですが、その作品に没頭して見てしまうので、 途中でいなくなられても分からないかも（笑）。

Dlifeさんでつい先日までオンエアーしていた『殺人を無罪にする方法』。今年オスカーで助演女優賞を受賞したヴィオラ・デイヴィスさんが主演のリーガルクライムサスペンスで、僕は彼女の下で学んでいるゲイの青年の役をやっています。お色気担当です（笑）。DVDもシーズン２まで発売されている、是非ご覧いただきたい作品です！

ありがとうございました。